在为期半年的封闭训练中，李安还刻意保留了她某些“不完美”的特质：略微沙哑的嗓音、不够标准的上海话发音，以及略显笨拙的旗袍步态。
因为剧中的王佳芝是兰溪人，方言虽与上海话有些相似，但在某些语法上还是有一定差异，这些正好可以演绎出王佳芝临时当特工的业余性。
而梁朝伟的挑战则在于突破“绅士演员”的舒适区，毕竟他在《花样年华》里的演技真的太让人着迷了。
正如王家卫说的，梁朝伟的眼里能装下一整个江湖。
为了演好易先生，他下足了功夫，比如长时间研究老上海绅士的举止，刻意在生活中刻意维持角色姿态，就连吃饭姿势都力求符合那个时代的样子。
为让演员能够浸入角色，剧组在拍摄基地还原了1942年上海街景，汤唯被要求每天穿着高领旗袍生活，就连用餐时都必须保持挺直脊背的仪态。
这种沉浸式的角色塑造，也为后来拍摄激情戏奠定了更为真实的基础。
为呈现情欲戏的层次感，李安采用了近乎“外科手术”般的拍摄方式。
每场戏都必须进行清场处理，只留下导演、摄影师和演员，从而最大程度地减少外界对演员情绪的干扰。
尤其是对于三场激戏的拍摄，更是堪称用理性构筑非理性的典范。
李安要求镜头始终处于俯视角度，力求通过空间压迫感强化易先生的统治地位。
而且每个动作都必须经过精密计算，哪怕是些小动作，比如梁朝伟扯开旗袍时小指必须保持弯曲，因为旧上海绅士有这个习惯。
而汤唯被设计成“木偶式”反应，脖颈后仰的弧度要到位，得展现出猎物濒死的僵硬感。
为了让整个画面看起来更加引人入胜，有场激情戏定在了有阳光的早晨，因此这场戏每天最多只有二十分钟有效拍摄时间，所以时间相当紧凑。
但也正是这种时间压力，反而更能催生出演员本能的焦灼感。
又比如李安会舍弃常规的情欲戏配乐，改用环境音放大肉体碰撞的原始感。
汤唯在这过程中就比较辛苦了，她被要求全程睁眼表演，要通过瞳孔的震颤展现出角色从生理抗拒到心理沦陷的渐变。
然后再将不同时间拍摄的肢体特写拼贴成连续动作，这样既规避了演员真实暴露的风险，又制造出意识流般的眩晕效果。
这也就是大家广为称赞的“情欲印象派”。
当然技术团队的作用同样不可忽视。
为还原1940年代上海的风貌，道具组从古籍中考证细节，连茶具釉色都需与历史一致。
而且为了打造出“精致而朴素”的民国妆容，化妆师耗时三小时，甚至保留腋毛以符合时代审美。
这些细节的堆砌，也让大尺度戏码更好地超越了感官刺激，成为时代悲剧的隐喻。
可以这么说，梁朝伟与汤唯的表演，被业界称为“用生命诠释角色”。
也正是因为过于真实，过于投入，在拍摄期间，梁朝伟和汤唯常常陷入“戏我不分”的状态。
在一些关键戏份NG后，梁朝伟往往需好几分钟才能从角色抽离，汤唯更是因为戏中情感消耗过大患上轻度抑郁。
据剧组人员透露，梁朝伟在拍摄中产生过生理反应，而汤唯也因入戏太深一度情绪崩溃。
但这些“意外”并未删减，反而被李安留作正片，这才有了网友们的灵魂发问：梁朝伟在戏中有了生理反应吗？
然而这种投入也带来沉重了代价。
汤唯因舆论压力远走韩国，很多年都没有戏拍，与田雨的恋情也因此终结。
梁朝伟也坦言“三个月未能走出角色”。
那个时候的他已和刘嘉玲在一起，据说刘嘉玲观影后全程黑脸。
《色戒》上映后，更是引发了很大的争议。
刚开始时，舆论聚焦于“假戏真做”的猎奇猜测，甚至给汤唯贴上恶意的标签。
但随着时间推移，观众开始意识到：影片的真正价值不在于尺度，而在于其对人性矛盾的深刻揭示。
就有影评人指出：“第一次看只见情欲，第二次看读懂人性，第三次看方悟时代悲哀。”
这种认知转变，也印证了李安的创作初衷。
他拒绝将情欲戏仅是拍成感官刺激，而是将其作为探讨权力、背叛与救赎的载体。
比如王佳芝开始时是真的在认真跑任务，但却在与易先生的多次肉体交流中逐渐迷失任务与情感归宿，这也恰恰隐喻了在乱世中，人真的很难保持初心。
同时影片也通过肉体交织表象，叩问了一个终极命题：在极端环境下，人性能否坚守道德底线？
《色·戒》无疑是一部电影艺术与人性探索的深度交融的作品。
李安精湛的拍摄视角，汤唯与梁朝伟的极致投入，让这部电影成为了一部引发时代思考的艺术作品。
但也在上映后也引起了很大的争议，俩演员也面临着不小的舆论压力，直到后来很多年，风波才算平静。
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